Axel Jonssons Ausstellung
„Butter in the Eyes“ zeigt sechs figurative Malereien in Öl auf Leinwand. Dabei
sind zwei der Werke als ein Diptychon zu verstehen, auf dem sich Sequenzen eines schwedischen
Volksliedes aus dem Ende des 18. Jahrhunderts verdichten. In Första Torpet #1 (2020) rührt die Wirtin
eines Gasthauses nördlich von Stockholm in einem Kochtopf, in den sie frische
Krebse wirft. Über ihr hängen geräucherter Fisch und Knäckebrot, an den Füßen
trägt sie hölzerne Clogs. Im Schankraum des Gasthauses in Första Torpet#2 (2020) sitzen
die beiden Hauptfiguren des Liedes von Troubadour Carl Michael Bellmann, zwischen Krebsresten
und Schnapsgläsern. Ulla Windblad, ein häufig auftretender Charakter in
Bellmanns Schlagern, sitzt breitbeinig auf ihrem Stuhl und schlägt mit der
Faust auf den Tisch, während ihr Kavalier mit der linken Hand sanft ihren Arm
berührt und damit das Ende der Geschichte andeutet: betrunkener
Geschlechtsverkehr im Gästezimmer des Wirtshauses. Die Schwalbe über den Köpfen
des saufenden Paares ist ein Symbol für Glück.
Diese illustrative,
mit vielfältigen Symbolen und Verweisen angereicherte Malweise durchzieht auch
die anderen Werke der Ausstellung. Motorbreath
(2019)basiert dabei weniger auf
einer narrativen Vorlage, als auf der intensiven Stimmung einer
Jugenderinnerung an einen faulen Nachmittag auf dem eigenen Bett, inklusive
Musik, Masturbation und verschiedenen Snacks. Das nostalgische Moment der
Arbeit kommt jedoch nicht ohne Ironie, vielleicht sogar Amüsement, gegenüber
dem jugendlichen Klischee daher. So finden sich neben gutem Wein (Châteauneuf-du-Pape), Weichkäse, Baguette und einem
Bildband der existentialistischen Malereien Arnold Böcklins auch eine Schüssel aufgeweichter
Honey Pops, eine Rolle Klopapier (Wichstücher) und der Graphic Novel „Spent“
von Joe Matt, der von einem pornosüchtigen Typen handelt, der sich die meiste
Zeit des Tages selbstbefriedigt.
An diese humorvolle
Auseinandersetzung mit (der eigenen?) Jugendkultur knüpft auch die Arbeit An Evolution (2021) an. Im Mittelpunkt
steht hier ein junger Mann mit archaischer blonder Haarpracht, der an einen
Wikinger erinnert. Dabei trägt er jedoch ein Smartphone in einer Tasche um den
Oberarm und gleichzeitig Patches von 90er Jahre Punkbands auf der abgewetzten
Kleidung. Wohin bricht er auf? Die Zukunft dieser in seinen Extremen auf erschreckende
Weise zeitgemäßen, um übertriebene Männlichkeit bemühten Person, ausgestattet
mit moderner Technologie, altmodischen Kampfequipment und Merchandise linker
Musikgruppen ist ungewiss.
Ein expliziter Verweis
auf gesellschaftspolitische Gemengelagen findet sich in The Crazy Cod Day (2019). Zum einen wird hier auf die Überfischung
von Dorsch bzw. Kabeljau in der Ostsee angespielt (der hier widersinnigerweise
in rauen Mengen vorhanden ist), zum anderen auf die Brexit Verhandlungen,
während derer eine gemeinsame Nutzung der Nordsee durch die britische und
europäische Fischerei lange Zeit auf der Kippe stand. Die verworrene Situation
spiegelt sich in den absurden Momenten des Bildes, in denen die Dorsche, die
entfernt an Penisse erinnern, dem Fischer beinahe freiwillig ins Netz springen,
während dieser lächelnd die bereits Gefangenen filtriert.
Der Titel der
Ausstellung „Butter in the Eyes“ knüpft an die häufig ad absurdum geführten
Narrative und Klischees in den Arbeiten an. Aber auch formalistische
Komponenten wie die Perspektive und Komposition oder die Körperlichkeit der
Figuren zeugen von einer Überspitzung der Gegebenheiten, die auf einer genauen
Beobachtung der menschlichen Umgebung beruhen und diese humor- und liebevoll
spiegeln.
