Losing and leaving are central themes in the work of Carmen Brucic. In the series Symmetrien des Abschieds the artist deals with the tension between visible presence and dissolution. She has staged her dream images in an alienatingly beautiful house in Amalfi, Italy, which has been almost uninhabited for years, and which in itself develops a poetry of abandonment. The complexity of these pictures is now added to by the fact that they contain layers of superimposed time. They are photographs of photographs, for Brucic projects slides onto photographic “basic images” and photographs the result again. In this way, real separate moments are fused in a way that otherwise only occurs in dreams or fantasy. It is also significant in this context that the attached texts by Arthur Rimbaud (1854-1892) are taken from the fragments of Feuilleton 12 and from the Phrases. The installation shows fleeting moments in the dance of Louise Mac Donald – simultaneously frozen and moved, chiseled into air and space, seized and presented. A more exact correspondence to Rimbaud’s “Derangements of the Senses” is hardly conceivable. (Mark Gisbourne)

For the project Adam & Venus, Carmen Brucic went to the Josephinum in Vienna and photographed its valuable wax models from the Baroque era in their original glass cabinets, a collection of medical demonstration pieces and teaching materials established by Emperor Joseph II in 1785. Taking as a background the story told in the Mexican writer Salvador Elizondo‘s novel Farabeuf or, The Chronicle of an Instant, about a surgeon and his precision work, the artist on the one hand reinterprets the Florentine Renaissance motif, and at the same time introduces an erotic component into surgery. In a precise scenic sequence the photographic cycle entitled Adam & Venus, consisting of 28 images, was then set out in the form of an exhibition.

Carmen Brucic, born in 1972, lives and works in Tyrol and Vienna. Since 2001, the artist has been conceiving artistic formats to deal with emotional subjects. Sehnsuchtszentrifuge (The centrifuge of longing), Die liebeskranke Gesellschaft (The lovesick society), Symmetrien des Abschieds (Symmetries of parting), Über den Mut sich zu öffnen (On the courage to open oneself) … At all times starting out from the image, her preferred medium is photography. The fruitful combination of photography, presentation, performative intervention, and a process-like, often participatory, unfolding of events has come to characterise her work.

DEUTSCH:

Verlieren und Verlassen sind zentrale Themen in den Arbeiten von Carmen Brucic. In der Reihe Symmetrien des Abschieds setzt sich die Künstlerin mit dem Spannungsverhältnis zwischen sichtbarer Präsenz und Auflösung auseinander. Ihre Traumbilder hat sie in einem befremdend schönen, seit Jahren nahezu unbewohnten Haus im italienischen Amalfi inszeniert, das schon für sich genommen eine Poesie der Verlassenheit entfaltet. Zur Komplexität dieser Bilder trägt nun bei, dass sie Schichten von überlagerter Zeit enthalten. Sie sind Fotografien von Fotografien, denn Brucic projiziert Dias auf fotografische „Basisbilder“ und fotografiert das Ergebnis erneut. So finden sich real getrennte Augenblicke in einer Weise verschmolzen, wie dies sonst nur im Traum oder in der Fantasie vorkommt. Bedeutsam ist in diesem Zusammenhang auch, dass die beigefügten Texte von Arthur Rimbaud (1854-1892) aus den Fragmenten des Feuilletons 12 und aus den Phrases stammen. Die Installation zeigt flüchtige Momente im Tanz von Louise Mac Donald – zugleich eingefroren und bewegt, in Luft und Raum gemeißelt, ergriffen und dargeboten. Eine genauere Entsprechung zu Rimbauds „Verwirrung aller Sinne“ ist kaum denkbar. (Mark Gisbourne).

Carmen Brucic fotografierte im Josephinum Wien, der von Joseph II 1785 eingerichteten Sammlung medizinischer Anschauungs- und Lehrmaterialien, die wertvollen barocken Wachsmodelle in ihren originalen Glasvitrinen. Eingebunden in die Geschichte des Romans Farabeuf, oder die Chronik eines Augenblicks des mexikanischen Schriftstellers Salvador Elizondo, in dessen Mittelpunkt ein Chirurg und dessen Präzisionsarbeit steht, interpretiert die Künstlerin einerseits das florentinische Renaissance Motiv neu und nimmt andererseits eine erotische Komponente der Chirurgie hinzu. In szenisch präziser Abfolge wird der 28 Bilder umfassende Fotozyklus Adam & Venus als Ausstellung installiert.

Carmen Brucic, geboren 1972, lebt und arbeitet in Tirol und Wien. Die Künstlerin entwickelt seit 2001 künstlerische Formate zu emotionalen Themen.Sehnsuchtszentrifuge, Die liebeskranke Gesellschaft, Symmetrien des Abschieds, Über den Mut sich zu öffnen… Immer vom Bild ausgehend ist die Fotografie ihr zentrales Medium. Die fruchtvolle Verbindung von Fotografie, Inszenierung, performativer Intervention und oft partizipativen prozesshaften Abläufen prägen ihr Schaffen. 

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