Vor
zwei Jahren zeigten wir unmittelbar im Anschluss an Herbert Brandls
Österreich Pavillon an der Biennale Venedig 2007 neueste Werke für die
Herbert Brandl im später publizierten Katalog den Titel Fata Morgana
einführte. In der Ausstellung in den Deichtorhallen in Hamburg (April –
August 2009) setzte Brandl diesen waghalsigen Balanceakt zwischen
Figuration und Abstraktion in zum Gutteil großformatigen Gemälden fort.
Mit unserer aktuellen Ausstellung Spektrolith nimmt Herbert
Brandl Bezug auf natürliche Farbformvielfalt, die in seiner aktuellsten
Malerei Landschaftliches ebenso wie reines Licht und Farbe assoziiert.
[…]
Brandls Gemälde sind ambivalent und entziehen sich einer eindeutigen
Rezeption und Analyse. Sie changieren zwischen Gegenstandsbezug und
Abstraktion. Allzu trügerisch erscheint der romantische Aspekt des
Abendrots, des tobenden Szenarios der Wolkenzüge und des Wetterleuchtens
auf dem Tafelbild. Feuriges Rot, sfumatohafte Verschleierung,
Sonnenlicht, die nur mühsam die diffuse Atmosphäre durchbrechen. […] Das
Bild gewinnt mit seinem Farbfeldcharakter eine gesteigerte Autonomie.
Wo Tiefenwirkung aufkommt, dort setzt Brandl einen spröden Pinselstrich
entgegen, übertüncht den Schein des Sonnenlichts oder dem
Atmosphärischen der Nebelschwaden. Farbe rinnt die Leinwand herunter,
und verdeutlicht sogleich die faktische Flachheit des Mediums
Malerei. […] Brandls Haltung zur Malerei ist eine dezidiert offene, die
ein großes Spektrum in diesem Medium zulässt. Florian Steininger 2002
[…]
Zu Beginn jedes Jahrhunderts stehen die Künstler vor der
Herausforderung, sich dem neuen Jahrhundert mit seinen meist zuvor kaum
zu ahnenden Vorgängen und Entwicklungen zu stellen. Sich von dem
heimlichen und expliziten Normen der bedeutenden Kunst des frühen
Jahrhunderts freizuspielen, einen neuen Freiraum für die Kunst zu
erfinden, war dabei für die wichtigen Künstler nie eine Erfindung ex
nihilo, sondern eine Art Akt hegelscher „Aufhebung“, der das Kind nicht
mit dem Bade ausschüttet und selbst wiederum die Malerei des
abgelaufenen Jahrhunderts in neuer Weise sichtbar und erlebbar macht.
Eine solche Qualität führt die Malerei von Herbert Brandl aus den
2000er Jahren vor Augen. Sie lässt die Tradition des 20. Jahrhunderts
nicht mehr als Belastung spüren, sondern beschreitet radikal neue,
vereinfachte Wege der Kombination von Licht und Farbe und zieht
aus der allgegenwärtigen Verfügbarkeit der fotografischen Bilder im
Zeitalter der Digitaltechnik die Schlussfolgerung, dass man aus der
distanzierten Erinnerung an bestimmte dieser Bilder scheinbar klassische
Gemälde von besonderer Frische, Spannung und Erfindungskraft malen
kann. Robert Fleck 2009
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Two
years ago, immediately after Herbert Brandl had represented Austria at
the Venice Biennial 2007, we presented new works by the artist for which
he introduced the title Fata Morgana in the catalogue published
subsequently. In the exhibition at the Deichtorhallen in Hamburg (April
to August 2009) Brandl resumed this audacious balancing act between
figuration and abstraction in mostly large-format paintings. With the
works presented in our latest exhibition Spektrolith the artist
is referring to a natural wealth of colours and forms and evokes a sense
of landscapes as well as of pure light and colour.
[…]
Brandl’s paintings are ambivalent and resist a clear interpretation and
analysis. They vacillate between figurative reference and abstraction.
All too deceptive appears the romantic glow of the red sunset, the
tempestuous scenario of the cloudscapes, and the heat lightning on the
picture panel. A flaming red, sfumato-like veiling, or sunlight
laboriously breaking through the hazy atmosphere […] Seemingly made up
of colour fields, the picture acquires a heightened autonomy. Wherever
an impression of depth begins to emerge, Brandl counters it with a rough
brushstroke, wipes out the sunlight shine or the atmospheric wafts of
mist. Colour runs down the canvas and right away underlines the factual
flatness of the medium of painting […] Brandl’s approach to painting is a
decidedly open one, allowing a wide spectrum of options within this
medium. Florian Steininger 2002
[…] At the
beginning of each century, artists are faced with the challenge to meet
this new era with its generally unpredictable processes and
developments. To free oneself of the secret and explicit norms of the
predominant art of the early century, to invent a new space for art,
this has never been a creation ex nihilo, but an act of Hegelian
“sublation” as it were, that doesn’t throw the baby out with the bath
water and itself makes the painting of the century gone past visible and
palpable in a new manner. Such a quality is brought to bear by Herbert
Brandl’s paintings of recent years. They appear to have shed the ballast
of the tradition of the twentieth century. Instead, they embark on
radically new, simplified paths of combining light and colour and from
the omnipresent availability of photographic images in the digital age
draw the conclusion that from the distant memory of certain of these
images it is possible to paint seemingly classical portraits of
particular freshness, tension and inventiveness. Robert Fleck 2009
