Die Ausstellung Little Nemo findet im Rahmen von curated by_vienna: The Century of the Bed statt. Das theoretische Konzept für die mittlerweile sechste Ausgabe von curated by_vienna
hat die renommierte Architekturhistorikerin und -theoretikerin Beatriz
Colomina geschaffen. Das Projekt wird von departure, dem Kreativzentrum
der Wirtschaftsagentur Wien, in Kooperation mit 20 ausgewählten Wiener
Galerien für zeitgenössische Kunst organisiert. www.curatedby.at
DAS BETT – LIEGESTATT DER IMAGINATION
The Century of the Bed als Schwerpunktthema von curated by_vienna
unterstreicht die Funktion des Arbeitsortes Bett als Manifestation der
Auflösung der Grenzen zwischen den Phasen von Arbeit und Erholung und
Tages- und Nachtaktivität. Das Bett ist eine rituelle existenzielle
Arbeits- und Lebensfläche – wie es schon sehr früh Walter Pichlers Schlafsaal darstellt –, aber insbesondere auch ein symbolischer Ort der traumbasierten Erkenntnis – repräsentiert durch Hans Holleins Freud-Couch.
In Fortsetzung dessen soll das Bett in der Ausstellung als Symbol des assoziativen, surrealen
Denkens und opulenten, kreativen Handelns gesehen werden – ein
Freiraum, wo Tagträume, das Unterbewusste und das Übersinnliche ihren
Lauf nehmen. Allen voran soll eine herausragende künstlerische Leistung
dafür einen umfassenden Rahmen bieten: Little Nemo in Slumberland
ist die epochale, richtungsweisende Comicserie von Winsor McCay, die
von 1905 bis 1911 in der Zeitung New York Herald veröffentlicht wurde.
McCay ließ mit beispielloser Imagination die faszinierenden Traumreisen
im Schlummerland entstehen, die von einer eindrucksvollen visuellen
Opulenz und kreativen Transformation der Realität geprägt sind – eine
Wirklichkeit, die sich ästhetisch verändert, verdreht, dehnt und
mutiert.
Das Bett als Synonym für das „kreative Denken im Liegen“,
für das Spielerische, Absurde, Seltsame, für die Fähigkeit, das
Träumerische und Verquere zuzulassen, den Ideen Raum zu geben. Jenseits
physischer und ästhetischer Normen werden so Werke von außerordentlicher
suggestiver Kraft und körperlicher Befindlichkeit geschaffen, Objekte,
bei denen sich Gewissheiten auflösen und in etwas Neues verformen. Aus
dem Programm der Galerie Elisabeth & Klaus Thoman sollen – im Rahmen
einer spektakulären Rauminszenierung nach Winsor McCay – ausgewählte
Arbeiten von Julia Bornefeld, Tal R, Thomas Feuerstein, Bruno Gironcoli,
Erwin Wurm, Franz West und John M Armleder exemplarisch dafür stehen. Max Hollein
Werke von John
M Armleder, Julia Bornefeld, Thomas Feuerstein, Bruno Gironcoli, Hans
Hollein, Winsor McCay, Walter Pichler, Tal R, Franz West und Erwin Wurm werden gezeigt.
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The exhibition takes place in the context of curated by_vienna: The Century of the Bed. The
renowned architectural historian and theorist Beatriz Colomina
has created the theoretical concept for the meanwhile sixth edition of curated by_vienna.
The project is organized by departure, the creative unit of the Vienna
Business Agency, in cooperation with 20 selected Viennese contemporary
art galleries. www.curatedby.at
THE BED – BERTH OF IMAGINATION
The Century of the Bed as the central theme of curated by_vienna underscores
the function of the bed as workplace—as a manifestation of the
dissolution of boundaries between the phases of work and leisure, and of
day- and nighttime activity. The bed is a ritualistic, existential
surface for work and life, as represented very early on by Walter
Pichler’s Schlafsaal, but it is also most especially a symbolic place for dream-based insight, as reflected by Hans Hollein’s Freud Couch.
Accordingly,
in the scope of the exhibition, the bed is viewed as a symbol of
associative, surreal thought and opulent, creative agency—a free zone
for allowing daydreams, the subconscious, and extrasensory experiences
to run their course. Most of all, one particular outstanding artistic
merit provides a comprehensive framework: Little Nemo in Slumberland is the revolutionary, trendsetting comic series by Winsor McCay that was published in the newspaperThe New York Herald from
1905 to 1911. With an unequalled capacity for imagination, McCay
cultivated fascinating dream journeys to slumberland that are
characterized by impressive visual opulence and creative transformation
of reality—a reality that becomes aesthetically shifted, skewed,
distended, and mutated.
The bed
as a synonym for “creative thought while reclining,” for the playful,
the absurd, the strange, for the ability to allow dreams and
idiosyncrasy to emerge, for giving ideas free rein. In this way, beyond
physical and aesthetic norms, artworks of immense suggestive power and
corporeal sensitivity are created; objects by which certainty dissipates
and something new takes form. In the scope of spectacular spatial
architecture inspired by Winsor McCay, this will be exemplified through
selected works from the Galerie Thoman by the artists Julia Bornefeld,
Tal R, Thomas Feuerstein, Bruno Gironcoli, Erwin Wurm, Franz West, and
John Armleder. Max Hollein
Max Hollein (*1969) lives in Frankfurt am Main, where he has been director of the Schirn
Kunsthalle since 2001, and director of the Städel Museum and the Liebieghaus
Skulpturensammlung since January 2006.
Works by following artists are exhibited: John
M Armleder, Julia Bornefeld, Thomas Feuerstein, Bruno Gironcoli, Hans
Hollein, Winsor McCay, Walter Pichler, Tal R, Franz West and Erwin Wurm.
