Bruno
Gironcoli ist die zentrale Künstlerpersönlichkeit in Österreich nach
1945 – mit seinem Werk und als einflussreicher Lehrer mehrerer
Künstlergenerationen. Sehr früh trat er mit seinen Polyesterformen und
raumfüllenden Installationen und den dazugehörenden Werkszeichnungen,
die Freud’s Psychoanalyse und die Wiener Philosophie reflektierten, an
die Öffentlichkeit. Sein Werk hatte großen, aber auch wechselseitigen
Einfluss auf den Wiener Aktionismus und andere Künstlerpersönlichkeiten.
1977
wurde Gironcoli als Nachfolger Fritz Wotruba’s als Leiter der
Bildhauerschule der Akademie der bildenden Künste, Wien berufen. Als von
Politik und Öffentlichkeit empfundene Übergangslösung „kleine
Persönlichkeit folgt auf große“ überraschte er sehr bald. Die
Räumlichkeiten und Ressourcen der Bildhauerschule im Wiener Prater
ermöglichten Gironcoli sein außerordentliches Werk – bis zu diesem
Zeitpunkt nur in großen Werkszeichnungen (Mischtechniken) und wenigen
Realisationen – weiter zu entwickeln und zu realisieren. Bis ca. 2002
entstanden ca. 40 Großskulpturen in Holz, Stahl, Polyester, die er mit
Bronze- oder Silberfarbe überzog, um die im Stadium von Prototypen
verbliebenen Skulpturen als fertige Objekte vorzuspiegeln. Diese
Prototypen wurden fast ausschließlich in Wiener Museen gezeigt (Museum
des 20. Jahrhunderts, Museum für angewandte Kunst), da sie wegen ihrer
Fragilität und daraus folgender hoher Transportkosten kaum international
gezeigt werden konnten. Nur einzelne Skulpturen wurden immer wieder in
wichtigen Gruppenausstellungen gezeigt. Aufgrund der enormen Gusskosten
erfolgten erste Realisierungen erst in den 1990er Jahren.
2003
präsentierte Prof. Kasper König als Biennale-Kommissär eine kleine
Auswahl aus Gironcolis Werk. Diese Präsentation stieß auf große
Anerkennung und Interesse bei Publikum, Fachpresse, Vermittlern und
Museumsleitern.
Zur Skulptur Ohne Titel,
1973/1995 (Aluminiumguss, Stahl-/Glasvitrine, L 300 x H 220 x B 90 cm):
Seit Beginn seiner künstlerischen Arbeit ist das Thema
„Vater-Mutter-Kind“ zentral in Gironcolis Werk, das er in einer Reihe
von Skulpturen und Objekten bearbeitet und in zahlreichen
Mischtechniken/Zeichnungen thematisiert. Es gibt sein persönliches, sein
persönlich schwieriges Verhältnis zu Frau und Mutter wider. Gironcoli
beschäftigt sich mit dem naheliegendsten und das ist ja immer noch das
sexuelle Moment und die Mutter steht in seinem Werk irgendwo unmittelbar
in dem sexuellen Verhaltenskontext. Schon in den frühen Polyesterformen
z. Bsp. Kinderwagen 1964-66 greift er dieses Thema auf oder im Werk Murphy (Modell in Vitrine)
1968, das als Maquette für die große Vitrine gesehen werden kann.
Weitere Vitrinen-Objekte folgen. Als zentrale Arbeit wurde diese
Skulptur auch an der Biennale Venedig gezeigt.
In einem Gespräch mit Bettina M. Busse 2002 äußerte sich Bruno Gironcoli zu der Skulptur Ohne Titel, 1973/1995 wie folgt:
…wie
ich Ihnen sagte, hat mich eine Formation, eine formale Idee, etwas
sicherlich sehr Bildhauerisches, das Gefühl der Körperdeckung, der
Rückendeckung durch einen Schirm, eine Zeitlang beschäftigt.
Diese
Rückendeckung war wie ein Schutz gedacht. Sie war formal das, was auch
ein Sessel sein kann, die Rückenlehne eines Sessels, das, was rückwärts
abschließt. Dieser Schirm, den ich dann gemacht habe, hatte die
Eigenschaft an sich, dass er vor sich Raum ohne Person zuließ, gleich
wie ein Sessel, doch mit der großen Imagination, dass hier jemand sein
könnte. Ich habe lange Jahre überlegt, eine real geformte Puppe zu
verwenden, habe aber immer wieder vor der Ausdeutung zurückgeschreckt.
Die
Formation, so wie ich sie letzthin gemacht habe, also einen Schirm, der
quasi vor sich gewisse Utensilien liegen hat, keine konkreten, sondern
erfundene Gebrauchsgegenstände, die Anlaß zu gewissen Interpretationen
solcher Manipulationen zuließen. Das war mir dann letzthin lieber als
eine in erstarrter Form agierende Person. Das hat die Sache offener
gelassen.
Die Schirmmotivation ist sicherlich durch
Einfluß von Francis Bacon entstanden, so etwas hat der Herr Bacon schon
lange gemacht. Die frühen Bacon-Figuren waren solche Schirme. Es gibt
ein ganz berühmtes Triptychon, das diese Figuren mit so einem Schirm
zeigt. Dieser Schirm dürfte es wohl auch sein, der mich zu meinem Schirm
geführt hat. Nur war die Interpretation der Geschichte, in der der
Schirm vorkommt, eine andere.
Das Mutterbild als die
Beschirmende ist ja eine gebräuchliche Metapher im Hintergrund, das hat
mich dazu geführt, diesen Schirm dann doch zu realisieren im
Zusammenhang mit diesen Schienen, diesem Raumwinkel und einem Baby.
Diese
Schienen und der Raumwinkel sind sicherlich wiederum meine persönlichen
Erinnerungsrequisiten. Meine Vorstellung, wie ich mir einen Raum
fetischiere: als elektrisch durchfluteten Moment. Auch sehr literarisch,
das ist mir klar. Aber ich meine und bilde mir ein, ich habe das sehr
bildhauerisch gelöst.
Auf jeden Fall sind dieser Schirm
und die Requisiten schon ein Mutterbild, das möchte ich hier noch einmal
bekräftigen. Ich glaube, dass dieses Mutterthema schon aus meinem
Versuch, Wirklichkeit abzubilden, resultiert, dadurch dass ich vor der
Natur gezeichnet habe. Diese Bezogenheit zur Zeichnung liegt in diesem
hobelartigen, in Vitrinen befindlichen Gegenstand auch vor. Er ist
eigentlich die letzte Formulierung nach einer in der Natur vorkommenden
Zeichnung, die ich gemacht habe. Ich habe eine Reihe von sitzenden
weiblichen Figuren, das war immer meine ehemalige Frau, gemacht, die
dann in mir dieses Mutterbild in Erinnerung gerufen hat.
Ich
glaube eben, dass diese gezeichnete ehemalige Gattin, die Deformation
dieses Naturvorbildes letzthin, dann eine Darstellungsform, die ganz
etwas anderes als realistisch zu nennen ist, hervorgebracht hat.
Subversiv
sind mir dann die von mir getroffenen Deformationen weit näher als das
so genannte reale Abbild, das mir eigentlich, wenn ich heute so
überlege, so überhaupt nichts gibt. Ich muß immer dazu sagen: für mich,
denn ich war in dem Spannungsfeld realer und nicht-realer Darstellung
und dieses Spannungsfeld hat mich eben beschäftigt. Die Beschäftigung
mit diesen Dingen und ihrem Aussehen und ihrem Gefühlswert auf uns
Menschen, das hat der Realismus nie berührt. Das habe ich so für mich
entwickelt, als eine persönliche Krücke, um eben Dinge zu erfinden.
Das
Abstrakte ist schwieriger, unzugänglicher, etwas Vielmeinendes, etwas
Vielmeinen-Könnendes, etwas, was auch nur aus sich heraus lebt. Die
Verbindung zum Naturbild war mir schon eine Reizschwelle, so dass ich
etwa ein Ensemble „Mutter-Kind“ nennen konnte, oder eine Figur mit
„Mütterlich“ bezeichnete.
